David LaChapelle per Giacomo Ceruti. Nomad in a Beautiful Land

Evento promosso da: Fondazione Musei Brescia

David LaChapelle per Giacomo Ceruti. Nomad in a Beautiful Land è una mostra fotografica originale, che presenta un’opera inedita eseguita dal celebre artista americano per Brescia e ispirata alla produzione pauperistica di Giacomo Ceruti. La Pinacoteca Tosio Martinengo, il museo che conserva il più alto numero di opere di Ceruti nel mondo, ospita questo scatto per narrare, attraverso un linguaggio nuovo e contemporaneo, le sale solitamente dedicate al pittore degli ultimi. Insieme alla serie Jesus is my homeboy (2003), la nuova fotografia di LaChapelle si insinua tra le fitte pieghe del presente, per fornirne un’interpretazione attenta e consapevole della marginalità: un’ode alla decadenza sociale.

Informazioni utili 
Pinacoteca Tosio Martinengo,  Piazza Moretto, 4, 25121 - Brescia
Fino al 12 novembre 2023

Punteggio attribuito
20

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RACHEL WHITEREAD – …AND THE ANIMALS WERE SOLD

Evento promosso da: GAMeC Bergamo

La GAMeC - Galleria d'Arte Moderna e Contemporanea di Bergamo torna al Palazzo della Ragione con una mostra firmata da Rachel Whiteread. L'artista inglese presenterà un'installazione inedita, creata in relazione alla città e in dialogo con l'architettura e la storia del palazzo. L'installazione consiste in sessanta sedie realizzate con diverse tipologie di pietre locali, che rappresentano lo spazio vuoto tra le gambe di due modelli di sedute. Il titolo evocativo dell'installazione, "And the Animals Were Sold", richiama sia la pandemia sia le conversazioni in cui alcune parole emergono inavvertitamente. L'opera esplora l'esperienza drammatica e straniante della pandemia, con le sedie che evocano la presenza e l'assenza delle persone. La disposizione delle sedie richiama il distanziamento sociale o gruppi di persone in conversazione, riflettendo sulla storia del Palazzo della Ragione come luogo di discussione e sul presente della Piazza Vecchia come punto d'incontro.

Informazioni utili 
Palazzo della Ragione, Sala delle Capriate
Piazza Vecchia 8A, 24129 - Bergamo
Fino al 29 ottobre 2023

Punteggio attribuito
20

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David LaChapelle per Giacomo Ceruti. Nomad in a Beautiful Land

Evento promosso da: Fondazione Musei Brescia

David LaChapelle per Giacomo Ceruti. Nomad in a Beautiful Land è una mostra fotografica originale, che presenta un’opera inedita eseguita dal celebre artista americano per Brescia e ispirata alla produzione pauperistica di Giacomo Ceruti. La Pinacoteca Tosio Martinengo, il museo che conserva il più alto numero di opere di Ceruti nel mondo, ospita questo scatto per narrare, attraverso un linguaggio nuovo e contemporaneo, le sale solitamente dedicate al pittore degli ultimi. Insieme alla serie Jesus is my homeboy (2003), la nuova fotografia di LaChapelle si insinua tra le fitte pieghe del presente, per fornirne un’interpretazione attenta e consapevole della marginalità: un’ode alla decadenza sociale.

Informazioni utili 
Pinacoteca Tosio Martinengo,  Piazza Moretto, 4, 25121 - Brescia
Fino al 12 novembre 2023

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Futurliberty. avanguardia e stile

Evento promosso da: Museo del Novecento

La mostra esplora il movimento futurista e il suo impatto sulle arti applicate. Organizzata dal Museo del Novecento e Palazzo Morando | Costume Moda Immagine in collaborazione con Liberty e la casa editrice Electa, la mostra si sviluppa in due sedi a Milano. Al Museo del Novecento, l'attenzione è sull'influenza delle avanguardie, in particolare del Futurismo e del Vorticismo, nella vita quotidiana. Opere di artisti futuristi come Giacomo Balla, Gino Severini e Umberto Boccioni si mescolano a dipinti vorticisti di artisti inglesi contemporanei. L'esposizione presenta anche manifesti, abiti e tessuti che hanno ispirato designer come Bernard Nevill. A Palazzo Morando, l'accento è sulla creatività di Liberty e dei suoi designer, con dipinti, disegni, arredi e una vasta selezione di materiali dall'archivio di Liberty, incluso il lavoro di collaborazione con William Morris. La mostra offre uno sguardo inedito sull'influenza delle avanguardie nella vita quotidiana e sull'impatto stilistico di Liberty.

Informazioni utili 
P.za del Duomo, 8, 20123 - Milano
Fino al 3 settembre 2023

Punteggio attribuito
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RACHEL WHITEREAD – …AND THE ANIMALS WERE SOLD

Evento promosso da: GAMeC Bergamo

La GAMeC - Galleria d'Arte Moderna e Contemporanea di Bergamo torna al Palazzo della Ragione con una mostra firmata da Rachel Whiteread. L'artista inglese presenterà un'installazione inedita, creata in relazione alla città e in dialogo con l'architettura e la storia del palazzo. L'installazione consiste in sessanta sedie realizzate con diverse tipologie di pietre locali, che rappresentano lo spazio vuoto tra le gambe di due modelli di sedute. Il titolo evocativo dell'installazione, "And the Animals Were Sold", richiama sia la pandemia sia le conversazioni in cui alcune parole emergono inavvertitamente. L'opera esplora l'esperienza drammatica e straniante della pandemia, con le sedie che evocano la presenza e l'assenza delle persone. La disposizione delle sedie richiama il distanziamento sociale o gruppi di persone in conversazione, riflettendo sulla storia del Palazzo della Ragione come luogo di discussione e sul presente della Piazza Vecchia come punto d'incontro.

Informazioni utili 
Palazzo della Ragione, Sala delle Capriate
Piazza Vecchia 8A, 24129 - Bergamo
Fino al 29 ottobre 2023

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20

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LA COLLEZIONE IMPERMANENTE #4

Evento promosso da: GAMeC Bergamo

La Collezione Impermanente è una piattaforma che esplora la natura dinamica e contraddittoria della Collezione della GAMeC. Dopo due capitoli precedenti, la terza mostra si è concentrata su una selezione di opere del museo realizzate da diversi autori, dagli anni Novanta a oggi. La mostra ha stimolato una riflessione sul ruolo del visitatore e sulla sua relazione con il museo, esplorando il tipo di dialogo e l'esperienza offerta al pubblico. I visitatori sono stati coinvolti attivamente nel dichiarare le proprie preferenze e i risultati sono stati analizzati per creare un nuovo allestimento. 
La Collezione Impermanente #4 presenta  un nuovo allestimento frutto del proficuo scambio attivato con il pubblico.
In particolare, questa progettazione partecipata del nuovo percorso museale presenta 9 sale tematiche che ruotano, ciascuna, attorno a una delle opere oggetto delle preferenze dei visitatori. Le opere costruiscono dialoghi inediti con altri lavori selezionati dalle curatrici della mostra, al fine di mettere in evidenza diverse prospettive sull’opera e possibili nuove interpretazioni.

Informazioni utili 
Via San Tomaso, 53, 24121 Bergamo
Fino al 17 settembre 2023

Punteggio attribuito
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David LaChapelle per Giacomo Ceruti. Nomad in a Beautiful Land

Evento promosso da: Fondazione Musei Brescia

David LaChapelle per Giacomo Ceruti. Nomad in a Beautiful Land è una mostra fotografica originale, che presenta un’opera inedita eseguita dal celebre artista americano per Brescia e ispirata alla produzione pauperistica di Giacomo Ceruti. La Pinacoteca Tosio Martinengo, il museo che conserva il più alto numero di opere di Ceruti nel mondo, ospita questo scatto per narrare, attraverso un linguaggio nuovo e contemporaneo, le sale solitamente dedicate al pittore degli ultimi. Insieme alla serie Jesus is my homeboy (2003), la nuova fotografia di LaChapelle si insinua tra le fitte pieghe del presente, per fornirne un’interpretazione attenta e consapevole della marginalità: un’ode alla decadenza sociale.

Informazioni utili 
Pinacoteca Tosio Martinengo,  Piazza Moretto, 4, 25121 - Brescia
Fino al 12 novembre 2023

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Villa Noailles e Design Parade 2023

La Villa Noailles a Hyères è un gioiello architettonico che affascina per la sua bellezza e la sua storia. Progettata negli anni '20 dal celebre architetto Robert Mallet-Stevens, rappresenta un esempio unico dell'architettura modernista. Ogni estate a giugno ha luogo presso la villa la Design Parade, concorso con l'ambizione di condividere la creazione contemporanea nel campo del design con il pubblico e i professionisti. Punto centrale dell'evento, il concorso presenta ogni anno dieci giovani designer, offrendo loro una vetrina e un accompagnamento unici. I lavori dei designer partecipanti al concorso vengono esposti, combinando l'estetica della villa con le opere d’arte e di design innovative.

Informazioni utili 
Villa Noailles, 7 Montée de Noailles,  83400 – Hyères (Francia)
Fino al 3 settembre 2023

Punteggio attribuito
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Festival del disegno 2023

Evento promosso da: Veryseri lab

Gli artisti del Veryseri lab accompagneranno i partecipanti nell'introduzione al mondo della serigrafia

Informazioni utili 
Tempio del Futuro Perduto
9 Via Luigi Nono #7 20154
Milano

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Regards croisés sur le design: Jean-Louis Fréchin

Evento promosso da: Institut français Milano

Architetto, designer e curatore di fama internazinale, Fréchin parlerà della sua visione del design: un prisma attraverso il quale comprendere, interrogare e riorganizzare il mondo. Tra gli argomenti non mancherà certo di parlare di mobilità sostenibile (come si può evincere dall'immagine nella locandina qui in allegato). 

Informazioni utili 
26 settembre, ore 18
​​​​​​​CinéMagenta63
Corso Magenta 63
Milano

Punteggio attribuito
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Futurliberty. avanguardia e stile

Evento promosso da: Museo del Novecento

La mostra esplora il movimento futurista e il suo impatto sulle arti applicate. Organizzata dal Museo del Novecento e Palazzo Morando | Costume Moda Immagine in collaborazione con Liberty e la casa editrice Electa, la mostra si sviluppa in due sedi a Milano. Al Museo del Novecento, l'attenzione è sull'influenza delle avanguardie, in particolare del Futurismo e del Vorticismo, nella vita quotidiana. Opere di artisti futuristi come Giacomo Balla, Gino Severini e Umberto Boccioni si mescolano a dipinti vorticisti di artisti inglesi contemporanei. L'esposizione presenta anche manifesti, abiti e tessuti che hanno ispirato designer come Bernard Nevill. A Palazzo Morando, l'accento è sulla creatività di Liberty e dei suoi designer, con dipinti, disegni, arredi e una vasta selezione di materiali dall'archivio di Liberty, incluso il lavoro di collaborazione con William Morris. La mostra offre uno sguardo inedito sull'influenza delle avanguardie nella vita quotidiana e sull'impatto stilistico di Liberty.

Informazioni utili 
P.za del Duomo, 8, 20123 - Milano
Fino al 3 settembre 2023

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RACHEL WHITEREAD – …AND THE ANIMALS WERE SOLD

Evento promosso da: GAMeC Bergamo

La GAMeC - Galleria d'Arte Moderna e Contemporanea di Bergamo torna al Palazzo della Ragione con una mostra firmata da Rachel Whiteread. L'artista inglese presenterà un'installazione inedita, creata in relazione alla città e in dialogo con l'architettura e la storia del palazzo. L'installazione consiste in sessanta sedie realizzate con diverse tipologie di pietre locali, che rappresentano lo spazio vuoto tra le gambe di due modelli di sedute. Il titolo evocativo dell'installazione, "And the Animals Were Sold", richiama sia la pandemia sia le conversazioni in cui alcune parole emergono inavvertitamente. L'opera esplora l'esperienza drammatica e straniante della pandemia, con le sedie che evocano la presenza e l'assenza delle persone. La disposizione delle sedie richiama il distanziamento sociale o gruppi di persone in conversazione, riflettendo sulla storia del Palazzo della Ragione come luogo di discussione e sul presente della Piazza Vecchia come punto d'incontro.

Informazioni utili 
Palazzo della Ragione, Sala delle Capriate
Piazza Vecchia 8A, 24129 - Bergamo
Fino al 29 ottobre 2023

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LA COLLEZIONE IMPERMANENTE #4

Evento promosso da: GAMeC Bergamo

La Collezione Impermanente è una piattaforma che esplora la natura dinamica e contraddittoria della Collezione della GAMeC. Dopo due capitoli precedenti, la terza mostra si è concentrata su una selezione di opere del museo realizzate da diversi autori, dagli anni Novanta a oggi. La mostra ha stimolato una riflessione sul ruolo del visitatore e sulla sua relazione con il museo, esplorando il tipo di dialogo e l'esperienza offerta al pubblico. I visitatori sono stati coinvolti attivamente nel dichiarare le proprie preferenze e i risultati sono stati analizzati per creare un nuovo allestimento. 
La Collezione Impermanente #4 presenta  un nuovo allestimento frutto del proficuo scambio attivato con il pubblico.
In particolare, questa progettazione partecipata del nuovo percorso museale presenta 9 sale tematiche che ruotano, ciascuna, attorno a una delle opere oggetto delle preferenze dei visitatori. Le opere costruiscono dialoghi inediti con altri lavori selezionati dalle curatrici della mostra, al fine di mettere in evidenza diverse prospettive sull’opera e possibili nuove interpretazioni.

Informazioni utili 
Via San Tomaso, 53, 24121 Bergamo
Fino al 17 settembre 2023

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David LaChapelle per Giacomo Ceruti. Nomad in a Beautiful Land

Evento promosso da: Fondazione Musei Brescia

David LaChapelle per Giacomo Ceruti. Nomad in a Beautiful Land è una mostra fotografica originale, che presenta un’opera inedita eseguita dal celebre artista americano per Brescia e ispirata alla produzione pauperistica di Giacomo Ceruti. La Pinacoteca Tosio Martinengo, il museo che conserva il più alto numero di opere di Ceruti nel mondo, ospita questo scatto per narrare, attraverso un linguaggio nuovo e contemporaneo, le sale solitamente dedicate al pittore degli ultimi. Insieme alla serie Jesus is my homeboy (2003), la nuova fotografia di LaChapelle si insinua tra le fitte pieghe del presente, per fornirne un’interpretazione attenta e consapevole della marginalità: un’ode alla decadenza sociale.

Informazioni utili 
Pinacoteca Tosio Martinengo,  Piazza Moretto, 4, 25121 - Brescia
Fino al 12 novembre 2023

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Studio Temp. Tempus Fugit

Evento promosso da: Macro Museo di Roma

Studio Temp è uno studio di design grafico fondato nel 2007 a Bergamo da Guido Daminelli, Marco Fasolini e Fausto Giliberti. Si specializza in type-design, identità visiva, grafica editoriale e web design. La loro ricerca visiva si basa su una semplificazione formale contaminata dalla grafica popolare e dallo stile tipografico internazionale di Josef Müller-Brockmann e Armin Hofmann. Utilizzano riferimenti storici eclettici, come i fumetti giapponesi degli anni '80 e le grafiche delle auto da rally degli anni '60. Preferiscono progetti artigianali che mantengono elementi caratterizzanti e difformi, evitando la ripetitività. Lavorano con i riferimenti visivi distintivi di Bergamo per creare prodotti grafici unici e originali. La mostra "Tempus Fugit" esplora simboli della cultura urbana, il ritmo lavorativo e la storia romana, mettendo in relazione il museo con la provincia italiana. Il titolo si riferisce all'iscrizione di una pendola antica nel loro studio e rappresenta la tensione tra il tempo che scorre e il divertimento nel processo lavorativo. L'allestimento include una moquette con il logo TEMP ingrandito e ripetuto all'infinito, e otto targhe murali ispirate alla toponomastica di Roma, che mescolano immagini di grafica e lettering precedentemente realizzati dallo studio.

Informazioni utili 
Via Nizza, 138, 00198 - Roma
Fino al 27 agosto 2023

Punteggio attribuito
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Villa Noailles e Design Parade 2023

La Villa Noailles a Hyères è un gioiello architettonico che affascina per la sua bellezza e la sua storia. Progettata negli anni '20 dal celebre architetto Robert Mallet-Stevens, rappresenta un esempio unico dell'architettura modernista. Ogni estate a giugno ha luogo presso la villa la Design Parade, concorso con l'ambizione di condividere la creazione contemporanea nel campo del design con il pubblico e i professionisti. Punto centrale dell'evento, il concorso presenta ogni anno dieci giovani designer, offrendo loro una vetrina e un accompagnamento unici. I lavori dei designer partecipanti al concorso vengono esposti, combinando l'estetica della villa con le opere d’arte e di design innovative.

Informazioni utili 
Villa Noailles, 7 Montée de Noailles,  83400 – Hyères (Francia)
Fino al 3 settembre 2023

Punteggio attribuito
20

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Vertigo Film Fest - Film Festival 

Evento promosso da: Community House di MIND-Milano Innovation District

Vertigo Film Fest è il festival di cinema interamente dedicato ai cortometraggi. Quest’anno la parola chiave è intersezioni: Il punto d’incontro tra mondi diversi. Il cinema come forza che unisce, contaminando la nostra esperienza con nuove storie e punti di vista sulla realtà. E oltre ai cortometraggi tanti momenti di condivisione, discussione, ospiti, arte e musica.

Informazioni utili 

BASE Milano, Via Bergognone, 34, 20144 - Milano
7, 8 e 9 luglio 2023

Punteggio attribuito
20

Partecipazione previa iscrizione

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Futurliberty. avanguardia e stile

Evento promosso da: Museo del Novecento

La mostra esplora il movimento futurista e il suo impatto sulle arti applicate. Organizzata dal Museo del Novecento e Palazzo Morando | Costume Moda Immagine in collaborazione con Liberty e la casa editrice Electa, la mostra si sviluppa in due sedi a Milano. Al Museo del Novecento, l'attenzione è sull'influenza delle avanguardie, in particolare del Futurismo e del Vorticismo, nella vita quotidiana. Opere di artisti futuristi come Giacomo Balla, Gino Severini e Umberto Boccioni si mescolano a dipinti vorticisti di artisti inglesi contemporanei. L'esposizione presenta anche manifesti, abiti e tessuti che hanno ispirato designer come Bernard Nevill. A Palazzo Morando, l'accento è sulla creatività di Liberty e dei suoi designer, con dipinti, disegni, arredi e una vasta selezione di materiali dall'archivio di Liberty, incluso il lavoro di collaborazione con William Morris. La mostra offre uno sguardo inedito sull'influenza delle avanguardie nella vita quotidiana e sull'impatto stilistico di Liberty.

Informazioni utili 
P.za del Duomo, 8, 20123 - Milano
Fino al 3 settembre 2023

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RACHEL WHITEREAD – …AND THE ANIMALS WERE SOLD

Evento promosso da: GAMeC Bergamo

La GAMeC - Galleria d'Arte Moderna e Contemporanea di Bergamo torna al Palazzo della Ragione con una mostra firmata da Rachel Whiteread. L'artista inglese presenterà un'installazione inedita, creata in relazione alla città e in dialogo con l'architettura e la storia del palazzo. L'installazione consiste in sessanta sedie realizzate con diverse tipologie di pietre locali, che rappresentano lo spazio vuoto tra le gambe di due modelli di sedute. Il titolo evocativo dell'installazione, "And the Animals Were Sold", richiama sia la pandemia sia le conversazioni in cui alcune parole emergono inavvertitamente. L'opera esplora l'esperienza drammatica e straniante della pandemia, con le sedie che evocano la presenza e l'assenza delle persone. La disposizione delle sedie richiama il distanziamento sociale o gruppi di persone in conversazione, riflettendo sulla storia del Palazzo della Ragione come luogo di discussione e sul presente della Piazza Vecchia come punto d'incontro.

Informazioni utili 
Palazzo della Ragione, Sala delle Capriate
Piazza Vecchia 8A, 24129 - Bergamo
Fino al 29 ottobre 2023

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LA COLLEZIONE IMPERMANENTE #4

Evento promosso da: GAMeC Bergamo

La Collezione Impermanente è una piattaforma che esplora la natura dinamica e contraddittoria della Collezione della GAMeC. Dopo due capitoli precedenti, la terza mostra si è concentrata su una selezione di opere del museo realizzate da diversi autori, dagli anni Novanta a oggi. La mostra ha stimolato una riflessione sul ruolo del visitatore e sulla sua relazione con il museo, esplorando il tipo di dialogo e l'esperienza offerta al pubblico. I visitatori sono stati coinvolti attivamente nel dichiarare le proprie preferenze e i risultati sono stati analizzati per creare un nuovo allestimento. 
La Collezione Impermanente #4 presenta  un nuovo allestimento frutto del proficuo scambio attivato con il pubblico.
In particolare, questa progettazione partecipata del nuovo percorso museale presenta 9 sale tematiche che ruotano, ciascuna, attorno a una delle opere oggetto delle preferenze dei visitatori. Le opere costruiscono dialoghi inediti con altri lavori selezionati dalle curatrici della mostra, al fine di mettere in evidenza diverse prospettive sull’opera e possibili nuove interpretazioni.

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Via San Tomaso, 53, 24121 Bergamo
Fino al 17 settembre 2023

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David LaChapelle per Giacomo Ceruti. Nomad in a Beautiful Land

Evento promosso da: Fondazione Musei Brescia

David LaChapelle per Giacomo Ceruti. Nomad in a Beautiful Land è una mostra fotografica originale, che presenta un’opera inedita eseguita dal celebre artista americano per Brescia e ispirata alla produzione pauperistica di Giacomo Ceruti. La Pinacoteca Tosio Martinengo, il museo che conserva il più alto numero di opere di Ceruti nel mondo, ospita questo scatto per narrare, attraverso un linguaggio nuovo e contemporaneo, le sale solitamente dedicate al pittore degli ultimi. Insieme alla serie Jesus is my homeboy (2003), la nuova fotografia di LaChapelle si insinua tra le fitte pieghe del presente, per fornirne un’interpretazione attenta e consapevole della marginalità: un’ode alla decadenza sociale.

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Pinacoteca Tosio Martinengo,  Piazza Moretto, 4, 25121 - Brescia
Fino al 12 novembre 2023

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Studio Temp. Tempus Fugit

Evento promosso da: Macro Museo di Roma

Studio Temp è uno studio di design grafico fondato nel 2007 a Bergamo da Guido Daminelli, Marco Fasolini e Fausto Giliberti. Si specializza in type-design, identità visiva, grafica editoriale e web design. La loro ricerca visiva si basa su una semplificazione formale contaminata dalla grafica popolare e dallo stile tipografico internazionale di Josef Müller-Brockmann e Armin Hofmann. Utilizzano riferimenti storici eclettici, come i fumetti giapponesi degli anni '80 e le grafiche delle auto da rally degli anni '60. Preferiscono progetti artigianali che mantengono elementi caratterizzanti e difformi, evitando la ripetitività. Lavorano con i riferimenti visivi distintivi di Bergamo per creare prodotti grafici unici e originali. La mostra "Tempus Fugit" esplora simboli della cultura urbana, il ritmo lavorativo e la storia romana, mettendo in relazione il museo con la provincia italiana. Il titolo si riferisce all'iscrizione di una pendola antica nel loro studio e rappresenta la tensione tra il tempo che scorre e il divertimento nel processo lavorativo. L'allestimento include una moquette con il logo TEMP ingrandito e ripetuto all'infinito, e otto targhe murali ispirate alla toponomastica di Roma, che mescolano immagini di grafica e lettering precedentemente realizzati dallo studio.

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Via Nizza, 138, 00198 - Roma
Fino al 27 agosto 2023

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Villa Noailles e Design Parade 2023

La Villa Noailles a Hyères è un gioiello architettonico che affascina per la sua bellezza e la sua storia. Progettata negli anni '20 dal celebre architetto Robert Mallet-Stevens, rappresenta un esempio unico dell'architettura modernista. Ogni estate a giugno ha luogo presso la villa la Design Parade, concorso con l'ambizione di condividere la creazione contemporanea nel campo del design con il pubblico e i professionisti. Punto centrale dell'evento, il concorso presenta ogni anno dieci giovani designer, offrendo loro una vetrina e un accompagnamento unici. I lavori dei designer partecipanti al concorso vengono esposti, combinando l'estetica della villa con le opere d’arte e di design innovative.

Informazioni utili 
Villa Noailles, 7 Montée de Noailles,  83400 – Hyères (Francia)
Fino al 3 settembre 2023

Punteggio attribuito
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futurabili
Geb D

Evento promosso da: Community House di MIND-Milano Innovation District

Come sarà fatto il lavoro del futuro?
Quali competenze avranno i professionisti di domani?

Negli ultimi anni abbiamo assistito ad importanti avvenimenti che hanno coinvolto tutto il mondo e che hanno influenzato diversi aspetti della nostra vita. Anche il nostro modo di lavorare sta cambiando, influenzato tanto dal crescente sviluppo tecnologico quanto dalle importanti sfide sociali ed ambientali a cui i governi e le aziende sono chiamati a rispondere.

Di fronte a questo scenario in continua evoluzione, tante nuove professioni hanno cominciato ad emergere, che richiedono lo sviluppo di altrettante nuove competenze. Di conseguenza, giovani e adulti si interrogano sulle proprie scelte formative e sulla propria prospettiva lavorativa, chiedendosi: quale lavoro potrei fare o come cambierà la mia professione tra due, cinque o dieci anni?

Per rispondere a questa domanda nasce Futurabili, il primo percorso di orientamento della Community House di MIND dedicato alle professioni e alle competenze del futuro.

Futurabili propone una serie di esperienze formative a scopo di orientamento professionale, dedicate a 4 temi specifici, che caratterizzeranno diverse professioni del futuro:
Intelligenza Artificiale
Prototipazione rapida
Materiali avanzati
Industria 4.0

Ogni esperienza si focalizzerà su uno di questi temi, ma non sarà una classica lezione! Con l’aiuto di vari esperti potrete sperimentare con le vostre mani cosa sighifichi lavorare in uno di questi ambiti e capire se come far leva su queste competenze per disegnare il vostro futuro.

Informazioni utili 

Intelligenza Artificiale con Dennis Ilare
17 maggio 2023  presso Fondazione Triulza (MIND)

Industria 4.0 con Francesco Perego
19 maggio 2023 presso MIND

Prototipazione Rapida con Alessandro Mansutti e Luis Inafuku​
23 maggio 2023 presso R-Lab (MIND)

Materiali Avanzati con Alessandro Migliavacca
25 maggio 2023 presso R-Lab (MIND)

Punteggio attribuito
40 punti per ogni incontro

Partecipazione previa iscrizione

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Incontro con Sandrine Pagny

Evento promosso da: Institut Francais Milano

Diplomata alla scuola di Beaux Arts di Grenoble, si specializza in ceramica all’Ecole Supérieure d’Arts Appliqué Duperré. Nel settembre 2020 si tiene la prima esposizione personale «Backlash» presso la galleria Didier Luttenbacher di Parigi. A partire dal 2016, riprende regolarmente una serie di recipienti intitolati “I’m Not a Fucking Unicorn”. Questi pezzi in porcellana, torniti in modo essenziale, vengono modellati e forati al punto che le deformazioni risultanti ne eliminano qualsiasi valore di utilità. Il caolino diventa il perno attorno a cui ruotano le sue ricerche, tanto per l’elevata plasticità che lo caratterizza, quanto per la luminosità che apporta agli ingobbi e le possibilità che apre a una più ampia gamma di smalti. La sua opera comprende anche pezzi di tipo scultoreo, in cui il colore è al centro delle esplorazioni tecniche e visive. Sandrine Pagny attinge dal suo vissuto: tracce delle sue origini sarde sono riscontrabili in tutta la sua poetica: il rispetto per la lavorazione della ricca argilla sarda si traduce in manufatti suggestivi, dalla grande maestria tecnica e ricchezza nella decorazione.

Informazioni utili 
17 maggio, 18:00
CinéMagenta63
Corso Magenta 63
Milano

Punteggio attribuito
20 punti per ogni incontro

Partecipazione previa iscrizione

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DOLCE & GABBANA
Geb D

Il progetto Gen D, Generazione Designer, nasce dalla precisa volontà di Domenico Dolce e Stefano Gabbana di traslare nel campo dell’arredamento la stessa apertura verso il futuro che negli anni l’azienda ha dimostrato, supportando attivamente il talento dei giovani.
Un percorso, quindi, destinato a continuare nel tempo con lo scopo di creare dei ponti culturali tra la generosa creatività dell’azienda e il suo legame con l’Italia e il resto del mondo.
I dieci designer, selezionati da Federica Sala, provengono infatti da diverse aree del pianeta ma sono anche, quasi tutti, persone a cavallo tra due mondi. E proprio questa loro duttilità è stata la chiave di volta nella selezione: la ceramista coreana Ahryun Lee basata in Germania; il designer americano Chris Wolston che vive e lavora a Medellin in Colombia; il duo libanese Sayar&Garibeh attualmente residente in Francia; la designer veneziana ma a lungo londinese Lucia Massari e l’ex ragazzo della finanza Malacou Lefebvre, che ha abbandonato i numeri per aprire a Lione la carpenteria creativa Atelier Malak. Giovani promesse di nuovi mondi che si affacciano nel panorama del design, come Bradley Bowers attivo nella sua New Orleans, o creativi in equilibrio tra sud e nord come Sara Ricciardi e Antonio Aricò, ma anche tra est e ovest come nel caso di Rio Kobayashi, il cui lavoro riflette la sua doppia cultura austriaca e giapponese.
Gen D è quindi alla base un progetto di residenze d’artista, o meglio di designer, che ha permesso a questi dieci ragazzi e ragazze di esplorare alcune delle principali lavorazioni artigianali italiane all’insegna di quell’energia, quell’esplosione di colori e quell’ironica eleganza che contraddistingue Dolce&Gabbana.
A seconda delle capacità pregresse e dei desiderata individuali i designer sono stati messi in condizione di confrontarsi con il vetro soffiato di Murano, la ceramica siciliana, la carpenteria metallica, l’ebanisteria, la lavorazione artigianale della terracotta, del midollino, del ferro battuto fino alle fusioni in metallo e all’ormai rarissima tecnica della smaltatura su metallo.
Progetti nati in totale libertà che hanno portato i designer a uno scambio creativo con il DNA dell’azienda, con la ricchezza creativa del nostro paese e con l’importanza del savoir-faire manuale.
Il risultato sono dei pezzi eccezionalmente complessi ed elaborati, che sovente introducono tecniche innovative nella produzione e che hanno visto i giovani designer attivi in prima persona, nella realizzazione manuale dei pezzi ma che mostrano anche come abbiano saputo interpretare gli elementi chiave dell’azienda con uno stile individuale. Ponti culturali che strizzano l’occhio a come viviamo oggi e che portano nelle nostre case degli arredi che sono quasi dei gioielli con cui affrontare la vita quotidiana: trionfi di limoni e scope gioiello, tripudi di souvenir e cactus di luce, tende sensoriali e vasi caleidoscopici...
More is more and more to come.

Informazioni utili 
lunedi 17 aprile
dalle 15.30 alle 16.30
Via Broggi 23 - MILANO

SOLO 20 POSTI DISPONIBILI
ONLY 20 PLACES AVAILABLE

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RACCONTI DOMESTICI: OPEN CALL DI FOTOGRAFIA SULL’ABITARE

Evento promosso da: L’Ordine degli Architetti, Pianificatori, Paesaggisti e Conservatori della Provincia di Milano 

L’open call mira a raccogliere fotografie che esplorino l’emergere di nuove forme e modalità dell’abitare contemporaneo, riflettendo su come il nostro modo di vivere gli spazi della quotidianità e della prossimità stia mutando in risposta alla trasformazione delle nostre vite dentro e fuori casa.
La call fotografica si inserisce nel più ampio contesto dell’iniziativa “Cara Casa. Il festival itinerante sull’abitare tra Milano, Genova, Venezia e Bologna”, tra i progetti vincitori dell’avviso pubblico “Festival Architettura – II edizione” promosso dalla Direzione Generale Creatività Contemporanea del Ministero della Cultura. Consegna entro il 10 marzo 2023.

Per maggiori informazioni consultare il link dell'iniziativa.

Informazioni utili
Scadenza  open call: 10 marzo

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SOSTANTIVI FEMMINILI
Donne • Progettiste • Cittadine

Evento promosso da: Dipartimento di Design 

Converseremo con designer e professioniste che porteranno la loro esperienza allo scopo di comprendere come è cambiato il panorama del design negli ultimi anni in termini di presenza (e successo) femminile e di come il design può aiutare a rendere visibili e a contrastare le disuguaglianze esistenti adottando un approccio di genere a spazi e artefatti.

Programma della giornata

Informazioni utili
10 MARZO 2023
10.15 - 17.15
ADI DESIGN MUSEUM
Piazza Compasso d’Oro, 1, Milano

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40 punti

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ShapeMi 2023: City Gardens

Evento promosso da: ShapeMI

I giardini urbani sono un'importante fonte di benessere per i cittadini e hanno un impatto significativo sull'ambiente della città. Una città verde migliora la qualità dell'aria, garantisce una maggiore biodiversità, riduce l'inquinamento, aiuta a rinfrescarsi durante i periodi caldi e contribuisce a migliorare la salute e i legami sociali dei cittadini.

Per aiutarvi a sviluppare nuove idee e progetti, vi presentiamo ShapeMi 2023, un'iniziativa promossa dai Global Shapers Milano che vi offre l'opportunità di individuare e implementare soluzioni innovative per la trasformazione urbana sostenibile della città di Milano attraverso una "solutions challenge".

Il progetto si svolge in tre fasi, in un periodo di tre mesi. Nella prima fase, i team partecipanti svolgono attività di ricerca sulla tematica proposta, al fine di comprendere il contesto e tutti i fattori che intervengono. Nella seconda fase, i team effettuano un brainstorming di potenziali soluzioni. Infine, nella terza fase, i team sviluppano e validano la soluzione proposta.

Una giuria composta dai partner di progetto, un membro dell'Amministrazione Comunale e membri dei Global Shapers valuterà le soluzioni proposte e premierà il team vincitore. I partner di progetto offriranno il loro supporto per lo sviluppo delle soluzioni proposte.

Il progetto offre anche la possibilità di essere seguiti da un tutor, membro dei Global Shapers Milano, e di partecipare a sessioni tematiche su economia circolare e design thinking sistemico e sulla preparazione di pitch e business model.

Il recruiting per ShapeMi 2023 è aperto dal 28 febbraio al 30 marzo 2023. Gli studenti universitari e i giovani professionisti possono iscriversi con un gruppo già formato oppure singolarmente. I ragazzi che si iscriveranno singolarmente verranno poi collocati in gruppi dagli organizzatori di ShapeMi.

Il progetto si concluderà con un evento finale in presenza, organizzato tra il 26 ed il 27 giugno 2023. Le date sono indicative, ma in ogni caso l’evento avrà una durata massima di 2-3 ore.

Non perdete questa occasione per mettere alla prova la vostra creatività e le vostre competenze per rendere la città di Milano sempre più sostenibile e a misura di cittadino. Iscrivetevi ora a ShapeMi 2023 tramite il seguente link:

Link di iscrizione

Informazioni utili
durata: 3 mesi

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100 punti

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BIOMIMICRY International bootcamp

Evento promosso da: Stockholm School of Entrepreneurship

In this international bootcamp, participant from Swedish and Italian universities will learn about innoavation and sustainability in Tuscany, through the medium of food. You will explore Tuscan food system by engaging in local communities projects and using innovative design practices, including biomimicry and nature-based entrepreneurship.

Informazioni utili
Bootcamp dates: june 6-13 2023

Applications are open until March 31st.

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Progettare la memoria

Evento promosso da: Casa della Memoria

Una mostra alla Casa della Memoria di Milano raccoglie da mercoledì 18 gennaio a domenica 26 febbraio 2023 i progetti dello studio di architettura Bbpr per monumenti e memoriali dedicati alle vittime dei campi nazisti. Gian Luigi Banfi e Lodovico Barbiano di Belgiojoso, due dei quattro componenti dello studio - gli altri furono Enrico Peressutti ed Ernesto Rogers, riparato in Svizzera perché ebreo - subirono in prima persona la deportazione a Mauthausen per il loro impegno nelle fila del Partito d’Azione negli anni della Resistenza.

Informazioni utili
Casa della Memoria
via Confalonieri 14, Milano.
Ingresso libero fino a domenica 26 febbraio 
10.00-17.30
dal martedì alla domenica.

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10 punti

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GAMeC

Evento promosso da: SALTO NEL VUOTO. ARTE AL DI LÀ DELLA MATERIA

Dal 3 febbraio 2023 la GAMeC presenta la grande mostra Salto nel vuoto. Arte al di là della materia, il terzo e ultimo capitolo del progetto espositivo pluriennale dedicato all’indagine sulla materia nell’arte del XX e del XXI secolo.
Avviata nel 2018 con la mostra Black Hole. Arte e matericità tra Informe e Invisibile e proseguita nel 2021 con Nulla è perduto. Arte e materia in trasformazione, Salto nel vuoto chiude la Trilogia della Materia esplorando il tema della smaterializzazione e creando un racconto trasversale che evidenzia le connessioni esistenti tra le indagini sul vuoto – intraprese dai primi movimenti dell’avanguardia storica e sviluppate dai gruppi sperimentali del secondo dopoguerra –, le ricerche sul flusso risalenti agli anni della prima informatizzazione e l’utilizzo di nuovi linguaggi e realtà simulate nell’epoca post-digitale.
La mostra, a cura di Lorenzo Giusti e Domenico Quaranta, presenta i lavori di alcuni grandi protagonisti e protagoniste della storia dell’arte del XX secolo e pionieri dell’arte digitale insieme ad autrici e autori delle generazioni più recenti, grazie ai prestiti di importanti istituzioni internazionali e di collezioni private.
Nello specifico, Salto nel vuoto rivolge lo sguardo a quegli artisti e artiste che, in tempi diversi, hanno indagato la dimensione del vuoto negandola nella sostanza o identificandola quale mera dimensione ideale, o il cui lavoro si è rivelato in grado di riflettere i cambiamenti epocali nella percezione della dimensione materiale, introdotti dall’emergere dei paradigmi del software e dell’informatizzazione, così come dalla rivoluzione digitale e dalla sua sistematizzazione.
La mostra si articola in tre sezioni tematiche – Vuoto, Flusso e Simulazione – che inquadrano altrettante modalità di messa a fuoco, rappresentazione ed espressione dei principi della smaterializzazione, e si snoda in un percorso esperienziale che sollecita la percezione dello spettatore da un punto di vista visivo e corporeo.

Informazioni utili
GAMeC
Via San Tomaso, 53
24121 Bergamo
Tel: 035 270272

dal 3.2.2023 al 28.5.23 

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Incontro con Patrick Jouin vincitore dell Compasso d’Oro

Evento promosso da: Institut Français di Milano

Per il secondo appuntamento di incontri con il design, l’Institut ha invitato il pluripremiato designer Patrick Jouin. Presenterà il suo lavoro a partire da una delle sue ultime creazioni: la sedia TAMU, progetto che unisce arte, industria, scienza - dall’intelligenza artificiale, alla ricerca di materiali e stampa 3D. In dialogo con il Prof. Matteo Oreste Ingaramo, Patrick Jouin presenterà le tappe del progetto, dalle prime riflessioni a oggi, ricollocandolo nella sua ricchissima biografia.

Evento in francese con traduzione in italiano

Informazioni utili
Martedì 28 febbraio 2023
Ore 18.00 

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Poster Masterclass by Anthony Burrill

Evento promosso da: Right Aligned

In our first masterclass session graphic artist Anthony Burrill will share the processes he uses when developing the work he is globally respected for including how exploring helps him generate ideas, the trusted relationships he has built and the respect he has for raw materials and traditional techniques.
Graphic artist Anthony Burrill combines a knack for simplicity that packs a punch with analogue craft skills and powerful, positive messages. Burrill frequently collaborates with other forward-thinking creatives across disciplines spanning music, architecture, curation, education and more; pushing his traditional discipline of choice, letterpress printing, into bold new territories.
For more information visit: anthonyburrill.com.

Informazioni utili
Online masterclass - Book via Eventbrite
25 January 2023, 11:00 – 11:45 GMT

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Tempo Intermedio - Fotografie di Manuel Cicchetti

Evento promosso da: Galleria Still

La mostra, a cura di Denis Curti, presenta 70 fotografie tratte dal progetto di Manuel Cicchetti realizzato in quattro anni di lavoro che si concentra in quei luoghi, come centri commerciali, distributori di benzina, cantieri, fabbriche, grattacieli, simboli del progresso e della fortuna economica, oggi messi in discussione dalla crisi globale.

Informazioni utili
Via Zamenhof 11, Milano MI
La mostra è aperta dal 27 ottobre al 21 gennaio 2023 

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CHIMERA

Evento promosso da: Candy Snake Gallery

Candy Snake Gallery presenta Chimera, mostra collettiva che riunisce le opere di artisti emergenti e mid-career di diverse generazioni, spaziando dalla pittura figurativa e astratta al disegno e la scultura. Saranno esposti anche una selezione di multipli d’artista e opere su carta formato A4. Come una chimera che ibrida più linee genetiche differenti, il progetto unisce diverse modalità espressive aprendosi ad impreviste associazioni.

Informazioni utili
Dal 15 dicembre 2022 al 21 gennaio 2023
Candy Snake Gallery
Via Luigi Porro Lambertenghi 6, 20159 Milano

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The Art Chapter | Milano Art Book Fair 2023

Evento promosso da: BASE Milano

Pratiche e ambiti diversi che si legano e danno vita a sviluppi creativi inediti. Nel mondo dell’arte contemporanea i paradigmi cambiano velocemente e di recente un’attenzione particolare si è posata sull’approccio editoriale all’interno del processo di lavoro, ponendo un focus importante sull’aspetto progettuale del libro e sul suo valore concreto come oggetto d’arte.
The Art Chapter è una grande narrazione condivisa in cui l’editoria diventa per l’arte una piattaforma di ricerca e sperimentazione. Si trasforma in un terreno su cui artistз, case editrici ed editorз indipendenti danno il via a collaborazioni e scambi di idee.
Il 5° Capitolo di The Art Chapter sarà a BASE dal 27 al 29 gennaio 2023. Ospiti nazionali e internazionali per una grande celebrazione del mondo della carta stampata e del libro d’artista.

Informazioni utili
BASE, via Bergognone 34, Milano
Venerdì 27 gennaio: h18 ⎯ 22
Sabato 28 gennaio: h11 ⎯ 21
Domenica 29 gennaio: h11 ⎯ 19

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Progettare la memoria

Evento promosso da: Casa della Memoria

Una mostra alla Casa della Memoria di Milano raccoglie da mercoledì 18 gennaio a domenica 26 febbraio 2023 i progetti dello studio di architettura Bbpr per monumenti e memoriali dedicati alle vittime dei campi nazisti. Gian Luigi Banfi e Lodovico Barbiano di Belgiojoso, due dei quattro componenti dello studio - gli altri furono Enrico Peressutti ed Ernesto Rogers, riparato in Svizzera perché ebreo - subirono in prima persona la deportazione a Mauthausen per il loro impegno nelle fila del Partito d’Azione negli anni della Resistenza.

Informazioni utili
Casa della Memoria
via Confalonieri 14, Milano.
Ingresso libero fino a domenica 26 febbraio 
10.00-17.30
dal martedì alla domenica.

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10 punti

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CORTAlp + Contest “Manlio Armellini”
Festival del Cortometraggio di Montagna

A cura di:
• Centro di Cinematografia Cineteca del CAI
• Politecnico di Milano Scuola Design
• Corso Design Alpino - Aldo Faleri e Roberto Boni

Il Festival CORTAlp e il Contest “Manlio Armellini” nascono nell’Anno Internazionale dello Sviluppo Sostenibile delle Montagne 2022 con il Patrocinio del CAI Milano su progetto del corso Design Alpino di Aldo Faleri e Roberto Boni con il sostegno del Preside Francesco Zurlo, presentano una selezione dei migliori cortometraggi del Centro di Cinematografia e Cineteca del CAI insieme ai video originali degli studenti del Politecnico di Milano Scuola Design.

Informazioni utili
1 dicembre - ore 14.15 > 18.15
Politecnico di Milano - Campus Bovisa
Via Candiani, 72 Milano Aula Auditorium
F.lli Castiglioni Ed. B

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Visita guidata: collezione permanente + mostra temporanea – italiano

Evento promosso da: Galleria Campari

Galleria Campari è uno spazio dinamico, interattivo e multimediale. Il brand Campari è stato d’ispirazione per molti artisti e ha esplorato diversi ambiti, ispirando infinite ed uniche creazioni nel mondo dell’arte, del design, del cinema e della miscelazione.
Lo spazio ospita opere iconiche originali come manifesti della Belle Époque, bozzetti e libri d’artista, dai primi anni del 1900 fino ad oggi realizzati da importanti artisti. Galleria Campari racconta anche il profondo rapporto tra Campari e il mondo del cinema, una selezione di originali strumenti del mondo della miscelazione, bottiglie e bicchieri storici, merchandising vintage e oggetti di design.

Informazioni utili
Galleria Campari 161 Viale A. Gramsci 20099 Sesto San Giovanni
gio 1 dicembre 2022, 14:00 – 15:30 CET
Ingresso gratuito – con registrazione al link

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Artissima

Evento promosso da: Artissima SRL, con il patrocinio del Ministero della cultura, Fondazione Torino Musei, Città di Torino e Regione Piemonte

Artissima è la principale fiera d’arte contemporanea in Italia. Sin dalla sua fondazione nel 1994, unisce la presenza nel mercato internazionale a una grande attenzione per la sperimentazione e la ricerca.

Alla fiera partecipano ogni anno gallerie da tutto il mondo. In aggiunta all’esposizione fieristica (Main Section, Monologue/Dialogue, New Entries, Art Spaces & Editions), Artissima si compone di tre sezioni curate dirette da board di curatori e direttori di musei internazionali, dedicate agli artisti emergenti (Present Future), alla riscoperta dei grandi pionieri dell’arte contemporanea (Back to the Future) e al disegno (Disegni). Da quest’anno le tre sezioni curate tornano ad essere presentate nel padiglione fieristico con stand monografici e su piattaforma digitale con un approfondimento dedicato.

Informazioni utili
Via Magenta, 31, 10128, Torino
dal 4 al 6 Novembre 2022

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20 punti

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https://www.artissima.art/

Recycling beauty

Evento promosso da: Fondazione Prada

“Recycling Beauty” è un’inedita ricognizione dedicata al tema del riuso di antichità greche e romane in contesti post-antichi, dal Medioevo al Barocco. Una mostra a cura di Salvatore Settis con Anna Anguissola e Denise La Monica il cui progetto allestitivo è ideato Rem Koolhaas/OMA. La premessa di questa ricerca è la necessità di considerare il classico non solo come un’eredità del passato ma come un elemento vitale in grado di incidere sul nostro presente e futuro. Attraverso un innovativo approccio interpretativo e una modalità espositiva sperimentale, il patrimonio antico, e in particolare quello greco-romano, diventa, per usare le parole di Settis, “una chiave di accesso alla molteplicità delle culture del mondo contemporaneo”. Nonostante la sua rilevanza culturale e la sua ampia diffusione, il reimpiego di materiali antichi è stato al centro degli studi archeologici solo di recente. Solo negli ultimi anni è stato approfondito il dato essenziale di questo fenomeno, ovvero la relazione visuale e concettuale fra gli elementi antichi riusati e il contesto post-antico, lontano da quello di origine, in cui sono stati inclusi. “Recycling Beauty”, al contrario, intende focalizzare l’attenzione sul momento in cui il pezzo antico abbandona la propria condizione iniziale o di rovina e viene riattivato, acquistando nuovo senso e valore grazie al gesto del riuso.

Informazioni utili
Fondazione Prada, L.go Isarco, 2, 20139 Milano MI
Dal 17 Novembre 2022 al 27 Febbraio 2023
 

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20 punti

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https://www.fondazioneprada.org/project/recycling-beauty/

ADI Design Index 2022

Evento promosso da: ADI Design Museum

L’edizione di quest’anno di ADI Design Index – preselezione per il Compasso d’Oro 2024 che sarà completata dalle scelte del prossimo anno – si apre all’insegna di tre parole: libertà, sistema, qualità. Il design è parte di un sistema, ed è presente in tutta la filiera da cui i prodotti nascono, dai materiali all’utente finale: l’esposizione vuole rispecchiare l’estensione di questo ruolo in tutta la gamma della produzione. La qualità è da sempre centrale nell’ADI Design Index, che è nato nel 2000 proprio per individuarla in tutti i settori della produzione italiana. Ha una premessa implicita nell’attenzione delle scelte degli oltre cento esperti dell’Osservatorio permanente del Design ADI. Il sistema del design è inoltre libertà di ideazione, di capacità produttiva e di efficienza distributiva.
Un ritratto del design italiano di oggi che è il significato della mostra all’ADI Design Museum di Milano e che si trasferirà a dicembre all’Istituto dell’Enciclopedia Italiana – Treccani di Roma.

Informazioni utili
Piazza Compasso d'Oro, 1, 20154 Milano MI
Dal 15 al 27 novembre

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20 punti

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www.adidesignmuseum.org/mostra/adi-design-index-2022/

Bilbao Bizkaia Design Week

Evento promosso da: Bilbao Design Week

BBDW (Bilbao Bizkaia Design Week) is a Bilbao City Council and Provincial Council of Bizkaia initiative to promote design and the creative industries as a factor of economic development and international projection of the city and the territory.

ECO-SISTEMA How does design vibrate? How does creativity resonate? How are design and creativity present in everyday life? Where does it appear in our home life, our work, our leisure, in the small details, in the ways in which we organise ourselves, in the products and services we use...?

Informazioni utili
Bilbao, Spain
17.11.2022 – 27.11.2022

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20 punti

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www.bilbaobizkaiadesignweek.eus/en

Working on Common Ground - CONFERENZA

Evento promosso da: Triennale di Milano

La conferenza Working on Common Ground prende origine da Have we met?, il padiglione olandese curato dal Het Nieuwe Instituut, il museo nazionale e istituto per l’architettura, il design e la cultura digitale. In collaborazione con cheFare, agenzia per la trasformazione culturale, la conferenza indaga gli ecosistemi olandese e italiano per scoprire le caratteristiche comuni e gli aspetti specifici delle due realtà ambientali ed esplora la possibilità di promuovere comunità multi-specie.
Se l’arte, il design, l’agricoltura e le scienze possono aiutarci a contrastare la devastazione ambientale del pianeta e possono supportare il coltivare relazioni di mutuo sostegno tra umani e non-umani, questo dovrebbe ispirare non solo l’immaginario culturale, ma anche le politiche governative, il quadro normativo e le più ampie strutture sociali.

Informazioni utili
Triennale Milano 6 Viale Emilio Alemagna 20121 Milano MI
29 novembre 2022, ore 14.00
 

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20 punti

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Design Lab #13 - Material Legacies

Evento promosso da: Kunstgewerbemuseum

The Design Lab #13 exhibition Material Legacies, developed in cooperation with design researchers from the Matters of Activity. Image Space Material Cluster of Excellence at Humboldt-Universität zu Berlin, explores contingencies and disruptions between traditional crafts and most recent developments at the interface of materials research, design, technology and architecture.
The exhibition project brings together artefacts from the Kunstgewerbemuseum’s (Museum of Decorative Arts) collection with work-in-progress installations by designers and researchers from the Cluster of Excellence to initiate a dialogue about the historical, current and future conditions under which materiality unfolds.

Informazioni utili
Matthäikirchplatz, 10785 Berlin
04.11.2022 to 26.02.2023

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20 punti

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 https://www.smb.museum/en/exhibitions/detail/design-lab-13/

Milano Design Film Festival 2022 - X edizione

Evento promosso da: milano design film festival

Milano Design Film Festival è una piattaforma culturale che attraverso il video avvicina il grande pubblico alle concezioni più contemporanee del design e dell’architettura.
Appuntamento annuale, che si svolge in diverse sedi alla fine di novembre, MDFF presenta film di designer e film sul design di registi e artisti che esplorano le nuove tendenze e leggono il design da diverse prospettive, ampliando il contesto e i significati della disciplina, mostrandone nuove visioni e indagando il linguaggio dell’immagine in movimento come elemento di ricerca progettuale.

Informazioni utili
Triennale Milano - Anteo Palazzo del Cinema, Milano - Cinema Teatro Edi/Barrio’s, Milano - Tilane, Biblioteca e centro culturale, Paderno Dugnano - Fondazione dell’Ordine degli Architetti PPC, Provincia di Milano - ADI Design Museum, Milano
22-26 11 2022

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20 punti

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https://www.milanodesignfilmfestival.com/

Design Leadership with Global Chief Creative Officer at BCW Global – FREE WEBINAR

Evento promosso da: Future London Academy

Want insights on how to create bold campaigns, build, scale and lead 200+ teams to success and drive change in your company? Join our conversation with Fede Garcia, Global Chief Creative Officer at BCW Global. He will talk about his career paths, discuss his successes and mistakes, and share valuable insights on how to set the brand vision.
- How to create big ideas that change the game
- How to scale teams and creative

Informazioni utili
Online event - Free access
Tue, 29 November 2022, 17:00 – 18:30 GMT

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20 punti

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Not only objects filled with objects. Indie magazines for social change

Evento promosso da: Politecnico di Milano

I magazine indipendenti non sono solo “oggetti riempiti di oggetti”, costituiscono uno spazio di mediazione e interazione culturale; contribuiscono attivamente alla produzione, distribuzione, trasformazione, ricezione e sedimentazione di temi e pratiche sociali.
Possono essere veri e propri catalizzatori di cambiamento sociale.
Questa è la prospettiva di ricerca alla base delle otto sperimentazioni editoriali realizzate all’interno del Laboratorio di progettazione di artefatti e sistemi complessi (sezione C1), corso di laurea magistrale in Design della comunicazione, Scuola del Design, Politecnico di Milano.
La mostra “Not only objects filled with objects. Indie magazines for social change” restituisce un percorso di ricerca e progetto finalizzato a “tradurre” il concetto di disuguaglianza all’interno di diversi ambiti del contesto sociale contemporaneo. L’obiettivo è quello di offrire nuove ipotesi interpretative, nuove visioni a sostegno di nuove forme di critica e attivismo sociale.
Ospite Jeremy Leslie (https://magculture.com/).

Informazioni utili
La stecca 3, via de Castilla 26 - Milano MI
7 ottobre 2022, ore 17.30 - 20.30

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20 punti

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Il circolo virtuoso del design

Evento promosso da: FederLegnoArredo

Produrre meglio per allungare la vita ai prodotti di arredo:
ecodesign, riciclo, riuso e la fine degli oggetti come nuovo inizio.

Informazioni utili
Politecnico di Milano Campus Bovisa
Aula De Carli, Via Candiani 72 - Milano
14 ottobre 2022, ore 12.00 - 16.00

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20 punti

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LE ICONE del design AL CINEMA
italia 1960-1990

Evento promosso da: Milano Design Stories

Come era la casa di Gae Aulenti? Cos’è il bolidismo? Come è nata la Proust di Mendini? Dove si incontrano Bruno Munari e Enzo Mari?
Tre giornate di proiezioni no-stop ripercorrono la storia del MADE IN ITALY svelando pensieri, movimenti e progetti famosi in tutto il mondo. A cura di Silvia Robertazzi e Porzia Bergamasco.
Da un’idea di Emilio Tremolada 

Informazioni utili
ADI Design Museum
Piazza Compasso d'oro 1 - Milano
21-23 ottobre 2022
(vedere programmazione)

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20 punti per ogni blocco di programmazione

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LA MAGIA DELLA MAGLIERIA

Evento promosso da: Politecnico di milano

Saranno presenti:
Marina Spadafora – stilista e fashion maker
Valeria Iannilli, Coordinatore del Corso di Studi in Design della Moda
Giovanni Maria Conti, Coordinatore Laboratorio Design della Maglieria.

L’evento organizzato dalla Biblioteca Bovisa Candiani intende presentare la donazione di oltre 5.000 campioni di maglieria che documentano l’estro e la creatività di Marina Spadafora.

Marina Spadafora è ambasciatrice di moda etica nel mondo. Ha avuto il proprio marchio di moda che si distingueva per la prevalenza di maglieria considerata sperimentale e all’avanguardia.

Negli anni ha raccolto oltre 5.000 punti di maglieria che testimoniano la sua incessante ricerca e la sua passione per questa nobile arte.

Ha collaborato come senior design consultant con Ferragamo, Prada, Miu Miu e Marni. È stata direttore creativo di Auteurs du Monde, il brand fair trade di Altro Mercato, lavorando con artigiani in tutto il mondo.

Il lavoro di Marina ha sempre incluso una forte attenzione per il sociale e l’ecologia, ritenendo che l’etica e l’estetica possano coincidere. Il suo motto è “Fashion with a Mission”.

Ha ricevuto il premio Women Together delle Nazioni Unite nel 2015 a New York e ha fatto un TEDx Talk sulla moda sostenibile nel 2014. Nel 2020 ha scritto il libro “La rivoluzione comincia dal tuo armadio” con Luisa Ciuni pubblicato da Solferino Libri. È la coordinatrice nazionale italiana di Fashion Revolution.

Segue trasferimento presso la Materioteca della Biblioteca Bovisa Candiani per visione dell’archivio punti e rinfresco.

Ingresso gratuito, iscrizione obbligatoria al seguente link

Informazioni utili
Politecnico di Milano, Campus Bovisa, Aula Carlo De Carli
Via Durando, 10 - Milano
26 ottobre 2022

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10

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:REWORLD | Repairing the Present

Evento promosso da: MEET Digital Culture Center

S+T+ARTS – programma europeo di cui MEET è Regional Partner – presenta un’exhibition a cura di Manuel Cirauqui realizzata in tre tempi e in tre luoghi diversi della cultura con opere create appositamente da artisti in residence. La prima tappa è al MEET dove gli artisti indagano il wordling, l’esplorazione di nuove visioni per re-immaginare mondi possibili. Il digitale espande i confini del mondo e nel farlo, attiva riflessioni sulla sua stessa sostenibilità. Al tempo stesso l’ibridazione di sistemi e di linguaggi diventa pretesto per interrogarsi sull’idea stessa di umanità e sulle contraddizioni e le opportunità di ecosistemi da riparare.

Informazioni utili
MEET Digital Culture Center, Viale Vittorio Veneto, 2, 20124 Milano MI
dal 4 al 30 ottobre 2022

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20 punti

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www.meetcenter.it/en/event/reworld-repairing-the-present/

VRE22 – Virtual Reality Experience – Extended Edition

Evento promosso da: MEET Digital Culture Center

Virtual Reality Experience (VRE) è un Festival internazionale di arti digitali interattive e immersive ideato e curato da Mariangela Matarozzo. Una selezione di 20 opere da 13 Paesi che spaziano dal Cinema VR, alle VR Exhibition, dalle installazioni AR a tutte quelle opere realizzate da artisti che sperimentano i nuovi linguaggi digitali e le tecnologie immersive per la realizzazione dei loro progetti artistici. Una overview sulle opere più attuali e “inspiring” del panorama internazionale del mondo XR e l’attenzione a giovani talenti italiani sono il focus di questa edizione. 

Informazioni utili
MEET Digital Culture Center, Viale Vittorio Veneto, 2, 20124 Milano MI
dal 4 al 30 ottobre 2022

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20 punti

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https://www.meetcenter.it/it/event/vre22-virtual-reality-experience-extended-edition

REA! ART FAIR 2022 - 4a edizione

Evento promosso da: Comune di Milano

Lo Spazio ex Cisterne della Fabbrica del Vapore ospiterà la terza edizione di ReA! Art Fair, l'unica fiera italiana di arte contemporanea, che si prefigge di ripensare al sistema fieristico italiano, presentando una vetrina diretta per artisti emergenti, i quali si presentano dunque senza la classica intermediazione di gallerie o musei. L'obiettivo della fiera è infatti quello di sostenere e supportare il lavoro dei giovani creativi offrendo loro uno spazio di incontro e interazione con collezionisti, gallerie e pubblico. Questa edizione sarà come sempre promossa e organizzata dall'associazione no profit ReA Arte, col patrocinio del Comune di Milano e della Fondazione Cariplo.

Informazioni utili
Fabbrica del Vapore, Via Giulio Cesare Procaccini, 4, 20154 Milano MI
dal 13 al 16 ottobre 2022

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20 punti

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https://www.fabbricadelvapore.org/web/fabbrica-del-vapore/-/rea-art-fair-2022

BRUCE NAUMAN Neons Corridors Rooms                             

Evento promosso da: Pirelli HangarBicocca

Tra gli artisti viventi di maggior rilievo, Bruce Nauman (Fort Wayne, Indiana, 1941; vive e lavora in New Mexico) ha segnato la storia dell’arte contemporanea dalla metà degli anni sessanta ad oggi, con una ricerca pionieristica che abbraccia diversi media: installazione, video, scultura, performance, fotografia, disegno e suono. La sua produzione artistica denota un singolare interesse per la comprensione dell’esperienza umana, delle sue convenzioni e degli aspetti più profondi della psiche, indagati attraverso la percezione del corpo, la relazione con lo spazio, il tempo e il linguaggio. Nella sua pratica emerge anche un frequente uso di giochi di parole che esplorano metodi di comunicazione alternativi.
Organizzata in collaborazione con Tate Modern di Londra (7 ottobre 2020 – 21 febbraio 2021) e Stedelijk Museum di Amsterdam (5 giugno – 24 ottobre 2021) la mostra in Pirelli HangarBicocca si caratterizza per un focus specifico sulla ricerca spaziale e architettonica di Nauman. In aggiunta a diversi lavori già esposti a Londra e Amsterdam, l’esposizione include una considerevole selezione di suoi celebri corridoi e stanze. Mettendo in luce le relazioni, gli sviluppi e le variazioni formali, la mostra esplora per la prima volta nella loro interezza le sperimentazioni compiute da Nauman in termini di esperienza spaziale, approccio architettonico, uso della luce, suono, linguaggio e video.

Informazioni utili
Pirelli HangarBicocca, Via Chiese, 2, 20126 Milano MI
dal 15 settembre 2022 al 26 febbraio 2023

Punteggio attribuito
20 punti

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https://pirellihangarbicocca.org/mostra/bruce-nauman/#

Max Ernst                             

Comune di Milano-Cultura e Palazzo Reale con Electa, in collaborazione con Madeinart

Apre il 4 ottobre a Palazzo Reale Milano, la prima retrospettiva in Italia dedicata a Max Ernst (1891-1976), pittore, scultore, poeta e teorico dell’arte tedesco, poi naturalizzato americano e francese. La mostra, promossa e prodotta da Comune di Milano-Cultura e da Palazzo Reale con Electa, in collaborazione con Madeinart, è curata da Martina Mazzotta e Jürgen Pech.
Oltre 400 sono le opere tra dipinti, sculture, disegni, collages, fotografie, gioielli e libri illustrati provenienti da musei, fondazioni e collezioni private, in Italia e all’estero. 

Informazioni utili
Palazzo reale, P.za del Duomo, 12, 20122 Milano MI
dal 4 ottobre 2022 al 23 febbraio 2023
 

Punteggio attribuito
20 punti

link evento
https://www.palazzorealemilano.it/mostre/max-ernst

RICHARD AVEDON                            

Evento promosso da: Comune di Milano-Cultura e Palazzo Reale

La mostra promossa dal Comune di Milano-Cultura, prodotta e organizzata da Palazzo Reale e Skira Editore in collaborazione con il Center for Creative Photography e la Richard Avedon Foundation è curata da Rebecca Senf, responsabile della collezione del Center for Creative Photography e vede come main partner Versace e media partner Vogue Italia. La rassegna consentirà di approfondire le caratteristiche innovative dell’arte di Avedon che ne hanno fatto uno degli autori più influenti del XX secolo.

Informazioni utili
Palazzo reale, P.za del Duomo, 12, 20122 Milano MI
dal 22 settembre 2022 al 23 gennaio 2023
 

Punteggio attribuito
20 punti

link evento
https://www.palazzorealemilano.it/mostre/relationships

ANDY WARHOL: la pubblicità della forma                            

Evento promosso da: Comune di Milano–Cultura e Navigare

Dopo una lunga assenza di oltre 10 anni, Andy Warhol torna in mostra a Milano raccontato in una maniera del tutto inedita con oltre 300 opere: l’esibizione dedicata al genio della Pop Art, curata da Achille Bonito Oliva e la collaborazione di Edoardo Falcioni, mira infatti a ricostruire tutti i periodi storici in cui l’artista, attraverso la sua rivoluzione, è stato in grado di innovare la storia dell’arte del novecento, cimentandosi in diversi ambiti quali moda, musica e imprenditoria.
All’interno dell’esibizione saranno presenti dipinti originali, opere uniche, serigrafie storiche, disegni, polaroids, fotografie e altri veri e propri cimeli come le cover originali disegnate e autografate da Warhol.

Informazioni utili
Fabbrica del Vapore, Via Giulio Cesare Procaccini, 4, 20154 Milano MI
Dal 22 Ottobre 2022 al 26 Marzo 2023

Punteggio attribuito
20 punti

link evento
https://www.fabbricadelvapore.org/-/andy-warhol-la-pubblicita-della-forma

RI-SCATTI. PER ME SI VA TRA LA PERDUTA GENTE                            

Evento promosso da: Patrocinata dal Ministero della Giustizia e realizzata in collaborazione con il Politecnico di Milano e con il Provveditorato Regionale Lombardia del Dipartimento dell’Amministrazione Penitenziaria

Dal 9 ottobre al 6 novembre 2022, per l’ottavo anno consecutivo, torna RI-SCATTI, il progetto ideato e organizzato dal PAC e da Ri-scatti Onlus - l’associazione di volontariato che dal 2014 crea eventi e iniziative di riscatto sociale attraverso la fotografia - e promosso dal Comune di Milano con il sostegno di Tod’s e il contributo di LCA Studio Legale. La nuova edizione, si propone di raccontare le complessità, le difficoltà, ma anche le opportunità della vita negli istituti di reclusione, al di là delle semplificazioni e delle stigmatizzazioni, fornendo ai partecipanti uno strumento formativo e generando anche un confronto costruttivo e una sinergia concreta tra l’amministrazione cittadina, quella penitenziaria e le istituzioni culturali milanesi.

Informazioni utili
PAC - Padiglione d'Arte Contemporanea, Via Palestro, 14, 20121 Milano MI
dal 09 Ottobre al 06 Novembre 2022

Punteggio attribuito
20 punti

link evento
http://www.pacmilano.it/exhibitions/ri-scatti-per-me-si-va-tra-la-perduta-gente

Dutch Design week

Evento promosso da: -

Ogni anno, in ottobre, si svolge a Eindhoven la Dutch Design Week (DDW). Il più grande evento di design del Nord Europa presenta il lavoro e le idee di oltre 2600 designer a più di 350.000 visitatori nazionali ed esteri. In più di 110 luoghi della città, la DDW organizza e promuove mostre, conferenze, cerimonie di premiazione, eventi di networking, dibattiti e festeggiamenti.

Informazioni utili
Eindhoven (mappa dei luoghi di interesse)
dal 20 al 30 Ottobre  2022

Punteggio attribuito
20 punti

link evento
https://ddw.nl/

Giulio Romano. La forza delle cose.

Evento promosso da: PALAZZO TE - MANTOVA (MN)

Con Giulio Romano. La forza delle cose Palazzo Te svela il prodigioso talento da designer dell’artista che tanto contribuì a creare l’immagine dei Gonzaga, riportando nelle sale del “suo” Palazzo gli straordinari oggetti concepiti per contribuire alla creazione dello “stile di vita” della corte dei signori della Mantova rinascimentale.
La mostra raccoglie un vasto corpus di progetti di Giulio Romano per armi e oggetti in argento provenienti da numerose istituzioni europee, i quali illustrano come l’artista avesse trovato proprio in questa produzione la dimensione ideale per esprimere la sua vena più fantasiosa, libera e originale.

Informazioni utili
Viale Te, 13, 46100 Mantova MN
08.10.2022 – 08.01.2023

Punteggio attribuito
20 punti

link evento
www.centropalazzote.it/giulio-romano-forza-delle-cose/